[무용평론] 테오필 고띠에(Theophile Gautier) 비평적 성향과 그 의미

의미로 파악할 수 있다. 연극에서 텍스트는 단순히 읽힘으로서 평면적으로 의미를 제시하는 것이 아니라 그것을 무대 위에 공간적, 시각적, 청각적으로 발전시켜 공연 화하면서 다양한 연극적 요소를 통해 양식화되었을 때 연극성이 창출된다고 할 수 있다. 연극성은 배우 연기, 조명, 무대, 음향 등의 공연 요소들에서 찾아볼 수 있다. 또한, 음악, 건축, 미술, 영화, 무용 등 다른 장르와의 접목을 유도하였다양한 표현 방식으로 발견되기도 한다. 배우

그 기준은 그대로 적용된다. 물론 특정 감독이 인터뷰나 기자 회견 등을 통해 발표한 연출의 변이 해석에 참고사항이 될 수는 있다. 그러나 평론을 하는 사람에게 있어서 감독의 의도란, 주어진 텍스트를 통해서 읽혀진 감독의 의도일 뿐이다. 감독이 애초에 어떤 의도를 갖고 있었든지 간에, 평론가의 입장에서는 결국 자신의 기준에 부합하는 의도만이 유의미한 것이다.이렇게 평론가와 감독이 동상이몽 하는 이유는 영화가 기호를 내포하고 있기 때

무용, 사진학, 문학, 사회운동 등 다양한 이론적 영역과 사회 활동에 걸쳐 나타났다. 따라서 넓은 의미의 포스트모더니즘은 그 범위에 있어 학문의 영역을 넘어 사회적 의식 문화와 정치 활동의 영역도 포괄하게 된다. 현대 세계를 특징짓는 복합적이고 상호갈등적인 추세들(보편화/특수화, 동질화/차별화, 통합/분화, 집중/탈집중 등)에 직접적으로 또는 간접적으로 관심을 표명하는 포스트모더니즘은 내부적으로도 다양한 갈래를 보인다. 현대의 복합

그는 문학을 영어의 ‘literature’와 동일한 의미로 파악한다. 즉 문학을 ‘정의 분자를 포함한 문장’이라 규정했다. 그가 생각한 문학의 가치는 ‘사상과 이상’의 발견을 통한 민족의 발전이다. 어떻게 보면, 이는 굉장히 추상적이다. 민족의 발전과 근대화의 문제가 문명의 발전에 달려있는 것이 아니라 ‘사상과 이상’을 획득하고 정의 가치를 육성한 근대적 자아의 각성에 놓여있다고 보는 것이다.1910년대 이광수의 문학론은 전적으로 그의 계몽

Gautier 문학의 특징빅토르 위고의 친구이자 열렬한 지지자 고티에는 1830년 에르나니싸움에서 일약 명성을 드높힌다. 도발적 행동과 붉은 색 조끼로 표상되는 바, 그의 시는 낭만적이면서도 환상에 충만한 특색을 드러낸다. 1863년 뒤늦게 출간되었지만 「Le capitaine Fracasse」에 드러난 현란하고 회화적 분위기는 그의 시가 초기 낭만적 색채에서 이미 이탈하였음을 시사하고 있다. 문학 저널리즘에 헌신하여 예술, 문학에 관하여 2 000편 이상의 기사를 쓴