팝 아트 -리히텐슈타인과 존스를 중심으로

팝아트가 처음 등장했을 때는 평론가들로 부터 많은 항의와 비난을 받았다. 그러나 팝아트의 속성으로 인해 대중에게 쉽게 침투했고 수집가들의 수집대상이 되었으며 짧은 시간에 팝아트의 주요 작가들의 위치가 확고해지면서 성공을 거두게 된다. 미국 팝아트의 선배 세대인 R.라우젠버그와 J.존스는 이미 50년대 중반부터 각종 대중문화적 이미지를 활용하였는데, 당시 만연하던 추상표현주의의 양식도 가미하고 있다. 이들의 작업이 다다이즘과 유사

팝아트의 개념2) 팝아트의 미술사적 배경3) 팝아트의 문화적 배경4) 팝아트의 특성2. 네오 팝1) 네오 팝의 개념2) 네오 팝의 미술사적 배경3) 네오 팝의 문화적 배경4) 네오 팝의 특성3. 팝아트와 네오 팝의 예술사조가 출현한 시기의 사회적 상황 비교4. 팝아트와 네오 팝의 공통점5. 팝아트와 네오 팝의 차이점1) 팝아트2) 네오 팝6. 시사점Ⅲ. 결론참고문헌Ⅰ. 서론팝 아트는 파퓰러 아트 (Popular Art, 대중예술)를 줄인 말로서, 1960년대 뉴욕을 중심

팝아트는 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인 그리고 클래스 올덴버그와 같은 세계적인 작가들의 새로운 형식과 조형의식으로 발전하면서, 주류미술로서 위상을 굳혔다.1) 앤디 워홀미국의 팝아트를 대표하는 예술가로서 세계 팝아트 발전과 확산에 지대한 공헌을 했다. 일반적인 대중문화의 주역들처럼 ‘스타’가 된 예술가이다. 작품의 특징 : 현대의 상업주의가 생산해 낸 여러 가지 기호를 차용하는 데에서 찾을 수 있다.캠벨 수프나 코카콜라, 브릴

리히텐슈타인뿐 아니라 오늘의 팝 아트를 규정짓고 있는 것이다.팝아트의 특징은 개방 과 비개성 으로 집약된다. 이미지의 대중화, 형상의 복제, 표현 기법의 보편화에 의해 예술을 개인적인 것에서 대중적인 것으로 개방시킨다. 팝 이미지는 광고, 상표, 만화, 영화 등의 대중적 이미지를 한 번 더 보기 위한 시각적인 재현으로 대중적인 이미지를 받아들이는 현대 인간의 감수성을 의식화한 것이다. ○ 에로티시즘대량소비사회에서의 현실을 반영

현대의 서양문화 C형, 현대서양미술과 팝아트현대서양미술에서 팝아트는 자본주의와 대중문화를 적극적으로 반영하는 미술이다. 팝아트의 형식은 특히 이러한 사회적 환경과 조응하는데, 팝아트가 주로 사용하는 미술의 형식에 대해 설명하고, 이 형식에 부합하는 사회적 그리고 경제적 현상에 대해서 서술하시오.목차서론본론1. 팝아트의 정의 및 기원 2. 팝 아트의 형식주의 3, 로이 리히텐슈타인의 작품형성과 표현기법 4, 팝아트의 작품적 특