[조선미술사] 조선시대의 미술과 미술사

호남의 예술사상(남도화를 중심으로)1. 남도화의 탄생과 시대적 배경우리 미술사를 통틀어서 조선 후기만큼 매력적인 시기는 없는 것 같다. 그 어느 시기보다 창조적 문화 역량이 마음껏 발휘된 시기이기 때문이다. 조선 후기 미술의 발전은 건축, 도자기, 금속공예, 불교․민속 미술 등에 이르기까지 굉장히 풍성 하였고, 무엇보다 회화가 백미로 여겨진다. 일종의 경제성장을 토대로 한 봉건사회 해체기 혹은 근대시대로의 전환기라는 커다란 사회

조선시대조선은 국초부터 억불숭유 정책으로 불교계에 큰 타격을 주었다. 불교 미술은 이렇듯 국초이래 여러 왕의 정책과 그 당시의 사회적인 문제를 고려하지 않을 수 없다. 이같은 배경과 여러 가지 상황에서 조선시대의 불교적인 조형미술은 위축되었다. 조선시대에는 임진왜란을 중심으로 정치적으로나 문화적으로 특히 미술사에 있어서 전후기로 크게 나뉜다. 국초에는 그 전대인 여러 가지 양식 수법의 전승기로 볼 수 있으며 창의적인 조형은

Ⅰ.머릿말일반인들의 동의 여부와는 관계 없이 많은 미술사가들은 우리나라가 공예의 왕국이라는 민족적 자부심을 갖고 있다. 삼국시대의 금속공예, 고려의 상감청자와 나전 칠기, 조선시대의 목공예와 백자는 모두 제각기 한국 미술사의 빛나는 한 장을 차지하고 있다.우리의 공예는 중국, 일본의 그것과 긴밀하게 교류하고 상호 영향을 주고받으며 동아시아 미술사를 형성하는 데 한몫을 차지하고 있다. 뿐만 아니라 한편으로는 중국, 일본과는 다

조선 민화에 대한 역사적 유래와 미술사적 가치를 연구한 작업은 불과 30여년 밖에 되지 않는다. 그 기간 동안 민화의 연구는 논리적 체계로서가 아니라 일관적인 찬양이나 작위적으로 개념을 확대하여 객관성이 떨어지는 경우가 많았다. 또한 기존 연구가들은 궁중의 장식화, 낙관없는 무명화가의 작품을 모두 민화로 취급하여 민화가 역사적 유산임을 간과하고 통시대적인 민속적 유물로 간주하여 그것의 생성 발전에 나타난 역사성을 배제한 평가를

미술사 속에서 되살아나게 됐다.그후 25년 뒤 국보 1백35호로 지정된 30쪽 짜리 혜원전신첩 (傳神帖) 이 간송미술관에 의해 공개되면서 그는 신기 (神技)에 가까운 솜씨로 조선시대 후기의 시정 (市井) 풍속을 그린 화가로 자릴 잡았다. 그러나 그림을 제외하곤 아직도 많은 부분이 베일에 가려져 있다. 조선시대 문집에 흔히 나오는 글줄조차 그를 향한 것은 없다. 기록으론 대 감식가 이자 미술사가였던 오세창 (吳世昌) 이 그의 책에서 단 두 줄로 그를