[현대연극] 그로토프스키 -가난한연극

현대화라는 명제에 치중하여 제의적 측면보다는 신화적 측면을 확대, 관철하기로 한다. 제의극 부분에서는 주로 샤먼의 제의(무당굿)나 전승되는 제의양식과 관련된 작품을 서술하기로 한다.극작가 최인혼, 이윤택, 박조열, 이강백, 이기동 등이 신화극을 주도했다.1960년대 실험극에는 잔혹극, 개방극(開放劇), 참여극, 정치극, 가난한 연극, 살아 있는 개념이 통용되었다. 한국의 현실과 공연 여건애 따라 복합적이고 절충적인 문화굴절을 당했다. 이런

연극을 떠나서 자신의 진정한 내면을 표현할 수 있는 가난한 연극을 통해서 자신의 숨겨진, 누구에게도 내보일 수 없는 희열을 포현한다. 그럼으로써 가해자로서의 제 3자들이 추측하는 죄의식을 느끼지 못하는 자신에게 씌여진 가면을 벗고 심리적 압박감에서 벗어날 수 있었다. 그렇지만 아우슈비츠가 자신의 내면과 비슷함을 알고 스스로 강이 된다는 것 그러니까 운명을 버티어 내는 힘에 대한 두려움을 느끼고 있다. 줄리(블루)는 사고에서 혼자

연극의 문학화)¶들어가며연극에서 희곡은 그 4대 구성요소(배우, 희곡, 관객, 무대) 중 하나로서, 배우가 연기하는 극적 내용을 등장인물의 대화독백 등을 근간으로 연출연기무대의 지정을 보조적으로 기술한 것으로 정의된다. 그러나 이렇게 희곡을 정의하게 된 것은 그리 오래된 일이 아니다. 서양에서 희곡은 단순히 보조적인 역할을 한 것이 아니라 그것 자체가 하나의 작품으로서 연극에 있어 절대적 자리를 차지해왔다. 그러다 현대에 이르

연극 공연에서 관객과 무대(배우)의 소통이 이루어지는 다양한 방식에 대해 알아보고 이러한 소통을 통해 관객이 수행하는 역할에 대해 분석해 보십시오.차 례1서론2연극의 정의3연극의 가치4연극 공연에서 소통이 이루어지는 다양한 방식5소통을 통해 관객이 수행하는 역할6결론7참고자료1. 서론21세기 현대사회는 기술의 발전과 함께 더욱 다양한 창작 콘텐츠가 생산되고 있다. 이와 더불어 현재 연극뿐만 아니라 많은 문화예술분야에서는

현대사람에게 인정받게 된다.그의 작품 ,는 대표적 여성심리 묘사의 그리스 작품으로 인정받게 된다. 이처럼 세 극작가에 의해 그리스연극은 비약적으로 발전했고 그 영향은 중세를 거쳐 셰익스피어 연극에도 영향을 주게된다. 이들의 연극이 발전되는 동안 여러 가지 형태의 희극이 융합하여 아리스토파네스(Aristophanes)의 극이 탄생되었는데, 이는 그리스 연극을 대표하는 또 다른 한 형태의 연극양식으로 그리스 연