[악식론] 낭만파시기부터의 음악양식에 대한 고찰

음악에 온갖 힘을 경주한 작곡가였다. 그리고 그밖의 후기 낭만파 음악의 작곡가는 프랑스의 프랑크(C. Auguste, Frank, 1822∼1890)와 생상스(C, Camile Saint-Saens, 1835∼1921), 러시아적인 성격으로 독일 낭만파의 전통을 이어받은 교향곡 《비창》의 차이코프스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840∼1893)등이 있고, 가곡과 교향곡 분야에 두루 뛰어나고 특히 거대한 규모의 작품을 쓴 오스트리아의 말러(Gustav Mahler, 1860∼1911)와 교향시에 표제적인 내용과 그의 독특한 스타일

대한 작곡가인 베토벤을 무척 존경하였으며, 베토벤의 음악과 유사한 심오하고 지적인 성질이 발견된다는 점에서 베토벤의 영향이 엿보인다. 슈베르트의 말년은 일련의 걸작들로 장식되었으나 그의 건강은 1823년에 발병한 병(매독)으로 점점 악화되었고, 그러면서도 끊임없이 작곡을 하여 더욱 몸을 망쳤다. 10월에는 오염된 물을 마시고 장티푸스에 걸려 불운한 생애를 마감하였다.⑵ 괴테와 그의 시Johann Wolfgang von Goethe (1749. 8. 28 ~1832. 3. 22 )독일의

음악 (Gebrauchsmusik)을 공급하는 것이 본분이었던 반면에, 베토벤은 프랑스 혁명의 정신에 감화되어 최초의 자유주의적 낭만주의자로서 음악 장르를 독립시키고 인간 내면의 절규를 표현했다. 베토벤의 5번 교향곡 『운명』은 예술가의 고뇌의 표현이었다. 그 음조는 인간 존재의 심연에서 울려나오는 소리였다. 제 9번 교향곡 『합창』은 서로 다른 악기들과 인간의 합창의 조화를 이룬 새로운 심포니 형식으로 인간의 위대한 정신성을 표현했다. 이로써

고찰낭만주의라는 말은 18세기 말경 회화와 문학에서 생동하는 새로운 아니디어를 묘사하는데 처음으로 사용되었다. 음악가들은 18세기가 넘어가자마자 일어난 음악양식의 변화를 묘사하기 위하여 이 말을 사용하였다.고전 작곡가들은 표현과 형식 구조 사이에서 그들이 음악의 균형을 맞추려고 하였다. 낭만 작곡가들은 이 균형을 바꾸어 놓았다. 그들은 자신의 음악 속에 보다 자유로운 음악의 형식과 구도, 그리고 정감에 대한 보다 힘있고 강한 표

대한 시인, 작가를 취급하며 미적 방법을 적용할 수 있으나 문화사는 범룡한 작가는 모방, 보수에 그치기 때문에 단지 역사적 방법에 의해 고찰되면 된다는 것이다. 한편, 이러한 이원론에서 후자를 우위에 두려는 견해가 금세기 초에 하나의 강력한 스펙트럼으로 나타나는 바, 그 대표적인 것이 마르크스주의 문예관이다. 그들의 문학의 본질은 다른 이데올로기와 마찬가지로 계급사회에 있어서 일정한 계급적 기초 위에 성장한 일정한 사회적 의식의