공예와 바우하우스의 관계

관계없는 살롱 예술이 존속하였고 그래서 혁명이 일기 시작하였다.”둘째, 바우하우스는 바이마르 미술대학과 바이마르 미술/공예학교를 합병하여 새로운 국립 디자인대학으로 설립되었다는 사실부터가 혁신적 이었다. 명칭도 미술 또는 공예대학이 아닌 디자인 대학 이었다. 르네상스이후 전체를 중요시 하는 경향이 팽배 하였고 학문 분야에서도 전체적이라는 가설에서 출발한 게스탈트 이론이 1910년대에 나타났던 것이다.셋째, 바우하우스의 디

관계를 맺고 있듯이 바우하우스 역시 우연히 생겨난 것이 아니고 오랫동안의 준비기간이 드러나지 않게 진행되고 있었다.바우하우스의 창시자 그리피우스의 선언문에는 두 가지의 기본 이념이 표명되어 있다. 그 하나는 건축을 중심으로 모든 미술활동을 종합하여 회화․조각․건축이 일체가 되는 종합예술을 창조한다는 생각이다.그리고 다른 하나는 미술의 기초는 손 재주에 있기 때문에 미술가는 모두 수공예로 되돌아가야 한다는 생각이다. 이

바우하우스 디자인에 막대한 영향을 끼쳤다. 참고 – 칸딘스키의 작품들# 앞 끝의 위에 # 정확한 대비# 노랑= 빨강= 파랑# 연속# 빨간 달걀 모양# 반태가 달린 중심# 하늘색6. BAUHAUS의 화가 교수들, 그리고 그들의 작업과 교육그로피우스의 바우하우스 교육 철학에서 중요한 것은 순수 예술과 공예는 기본적으로 상이한 것이 아니라 동일한 것의 두 개의 변형이라는 생각이었다. 따라서 그로피우스의 시각으로는 화가들, 특히 미술 이론에 관심을 가

공예운동 아르누보 비엔나 분리파 운동 등과 관련된 장식적인 양식들은 급속히 사라지기 시작하였고, 간결한 기하학적인 형태, 장식이 없는 검소한 형태, 절대적인 형태, 순수한 형태가 바우하우스를 중심으로 하는 모더니스트들에 의해 주도되었다. 바우하우스는 바로 전 시대의 진보적인 운동이 다루지 못했던 기계기술(機械技術)과 대량생산(大量生産) 방법의 원리를 바탕으로 장식적인 것에서 완전히 탈피하는 근대운동이었다고 말할 수 있다. 1920

관계에 있었으며 자연은 항시 극복의 대상이었다. 북방 민족에 나타나는 예술적 욕구는 감정이입을 일체 거부하는 선적, 무기적인 것에로 밀착되어 가는 경향을 보였고, 그것은 바로 추상 충동이라 할 수 있다.” 그러므로 추상은 인간내부의 욕구에 따른 자연발적인 흐름이라 할 수 있다. 따라서 추상이란 하나의 미술사조나 흐름의 입장에서 이해할 것이 아닌 인간의 본능이라는 점에서 파악하고 이해하여야 할 것이다. “ 미적 창조의 양극에는 구상