[시대별 화가들의 특징] 시대별 화가들의 특징

아름다움으로서, 미술사가인 바사리는 이 3번째 특징을 세련미라고 표현했다. 특히 가느다란 형태를 통한 우아미의 추구는 회화에서 뿐만 아니라 많은 데생에서도 뚜렷이 찾아볼 수 있다. contents1. 르네상스2. 르네상스 사상3. 이탈리아 르네상스의 역사적 배경 4. 르네상스가 이탈리아에 태동하게 된 이유5. 르네상스 미술의 특징 6. 르네상스 회화의 특징7. 르네상스 조각의 특징8. 르네상스 미술의 시대별 특징9. 작가별 이탈리아 르네상스 미술

화가들의 눈으로 본 노트르담 대 성당(1)앙리 마티스(1859~1954) -프랑스의 화가. 그가 주도한 야수파(포비슴) 운동은 20세기 회화의 일대 혁명이며, 원색의 대담한 병렬(竝列)을 강조하여 강렬한 개성적 표현을 기도하였다. 보색관계를 교묘히 살린 청결한 색면효과 속에 색의 순도를 높여 확고한 마티스 예술을 구축함으로써 피카소와 함께 20세기 회화의 위대한 지침이 되었다(아래의 두 그림 모두 위 사진의 각도에서 그린 것이다)(마티스의 초기 작품(

화가들 스트라빈스키 같은 음악가들 그리고 장 콕도 같은 시인들도 다 그랬다. 옛 거장들의 작품을 풍자하고 모방하는 궁극적 목표는 어느 장르건 마찬가지 고전적 규율 그것을 더 잘 이해하기 위해 모방하는 것이고 그 결과 그것에서 자유로워지고 싶었던 것이다. 말년에 피카소는 들라크루아의 에 대한 바리아시옹 14점, 벨라스케이스의 에 44점 그리고 마네의 에 대한 것 27점을 그리7) 대가들과의 대결 (1955~1973)

화가들은 원시사회 인들의 환경에 관한 외적인 것의 이해보다 마술적인 것들의 흐름 속에 내재해 있는 인간의 원시적인 정신생활에 더욱 관심을 두었다. 입체파 화가들이 아프리카의 가면에서 조형적인 면을 추구했다면 초현실주의자들은 가면의 형식에 부여되어 있는 정신과 대화를 나누고자 했던 것이다. 초현실주의의 인간 내부의 심층세계, 즉 자유로운 무의식이라는 세계의 순수한 표현은 인간의 내면에 가장 근접되어진 형상을 표현하는 수단이

화가들은 형식주의에 영향을 받지 않은 것으로 여겨지며 비너스와 성모 마리아를 동시에 찬미하였다. 15세기 북유럽에서의 르네상스의 주역들로는 랭브르형제, 로베르 캉팽, 반 아이크 형제 등이 있다. 이 중에서도 반 아이크 형제는 궁중화가로 정취 넘치는 초상화와 세속적 풍경에 담긴 상징적 종교화를 특징적으로 표현하였다.16세기 이후의 북유럽 미술에 있어서는 히에로니무스 보쉬, 그뤼네 발트, 한스 홀바인, 브뤼겔 등이 대표적인 작가이다.