[예술담론] 이상과 반 고흐

반항에서만 찾는 것이 아느냐는 비판이 있을 수도 있다. 역시 사진의 도움으로 인해 우리는 몇 백억짜리 작품도 편안히 책으로 감상할 수 있는데 민주적인 것이 아니냐는 반론이 있을 수도 있다. 그러나 실제로 미술계라는 특정 제도는 얼마나 그것이 역사적으로 상류층의 문화를 대변해왔으며 그것으로 지탱된 문화인지 안다면 위에서 살펴본 토레스와 같은 미술들은 미술의 진보라고 해도 망설여지지 않을 것 같다.참고문헌『모더니즘 이후 미술

반에서 1900년대 중반까지의 대표적인 화가들이다. 이 시기는 미술사에 있어서 혁명 같은 시대이다. 또 예술가의 주 무대인 파리는 혼돈 그 자체, 어디든 예술이 있고, 예술가가 있고, 다들 예술을 논하고 즐겼다. 그 혼돈의 시대에 총 14명의 천재 예술가에 대한 삶을 이야기 한다.죽음 앞에 절규한 에드바르트 뭉크, 미술계의 여성 혁명가 프리다 칼로, 나풀나풀 발레리나의 화가 에드가 드가, 전 세계가 사랑한 영혼의 화가 빈센트 반 고흐, 세상에서 가

반 고흐, 영혼의 편지73. 백범일지74. 버킷리스트75. 베니스의 상인76. 부분과 전체 77. 부자아빠 가난한아빠78. 톨스토이 부활79. 불편한 편의점80. 빅 픽처81. 빌딩부자들82. 사기열전83. 사람은 무엇으로 사는가84. 사랑의 기술85. 사피엔스86. 살인자의 기억법87. 삶을 위한 수업88. 삼국유사 89. 상식밖의 경제학90. 생각의 탄생91. 선량한 차별주의자92. 설국93. 설득의 심리학94. 세일즈맨의 죽음95. 소년이 온다96. 소크라테스의 변명97. 쇼코의 미

반인들이 보기엔) 창조들은 어디까지가 예술이고 어디까지가 단순한 병적 현상일까? 갑자기 이러한 의문을 제기해 보면 우리가 여태까지 예술이라고 믿어 왔던 것들에 대한 혼란이 생기면서 그 것들에 대한 이상한 배신감으로 인해 허무해지기까지 한다. 그러나 또 분명한 것은, 아무리 예술가가 정신적 고통 상태에서 혹은 혼란 상태에서 작품들을 만들었다 할지라도, 우리는 여태껏 그것들을 읽고 보고 들으면서 뻔히 감흥을 받고 진한 감동에 의해

반부의 현대 미술은 재료에 대한 도전이며 기존 예술에 대한 도전 자체가 작품이 된 시기이다. 뒤상의 이나 앤디워홀 등의 작품을 보면 알 수 있다.-형식은 기능을 따른다는 생각이 확립되었고 기계가 자신의 효율성을 더 드러낼수록 더 아름다운 것이 되었다. 그렇기는 하지만 이러한 새로운 미적 풍토 내에서도 본직적인 디자인에 대한 이상은 스타일링의 이상과 교차되어 나타나게 된다. 스타일링을 통해 기계는 그 기능에서 유래된 것이 아니라