[산업디자인] 타이포그래피(Typography)와 레터링

타이포그래피는 단순한 문자 디자인이 아니라, 사람들 사이의 커뮤니케이션과 사회적 배경을 고려해야 하는 복합적인 학문이다. 이런 점을 고려한다면 문자 매체를 포괄하는 연구 범위를 설정하였다.먼저 타이포그래피의 이론에서는 우선 타이포그래피의 개념을 살펴봄으로써 타이포그래피의 역할과 그 변천을 알아본다. 또한 의미와 타이포그래피의 변환과정을 논리적으로 설명하고, 좀더 세부적으로 타이포그래피의 인자와 규칙에 대해서 살펴본

와 함께 오게 되며, 근대의 이른바 디자인 센스의 대부분은 시각에 있다고 해도 지나친 말이 아니다. 기능인 시대와 같이 실제 손으로 만드는 사람에 의하여 조정되는 것이 아니라, 그 제품을 검토하고 시각화하는 디자이너에 의하여 조정된다. 근대의 디자인이라 하는 말의 의미에는 판매한다는 의도가 점차 강조되고 있음은 부정할 수 없다. 1761년 런던의 기계전, 1798년 프랑스의 산업 전당 박람회 등의 전시물이 인기를 차지하면서, 산업계의 시각

디자인은 물론 서체의 개발 및 타이포그래피의 연구 등 가장 효과적인 방법으로 메시지를 전달할 수 있도록 많은 노력이 뒤따르고 있다.(예-포춘)- 역사적으로 보면 편집 디자인은 잡지의 역사와 어느 정도 맥락을 같이한다. 잡지의 왕국이라고 할 수 있는 미국의 경우, 1890년부터 잡지가 대중화 되면서 1930년을 전후하여 포춘(Fortune)지에서 실시한 시각개념과 에디토리얼 개념의 통합을 대중잡지 에디토리얼 디자인의 시작으로 보고 있다. 그 후 『Vanity

디자인포스터, 신문잡지의 광고, 카탈로그, 책 표지, 포장 등의 디자인을 가리킨다. 이러한 기능의 대부분이 광고와 선전을 위하여 존재하기 때문에 ‘상업 디자인’과 같은 뜻으로 사용되는 경우도 많으나, 그래픽 디자인이라 말할 때에는 인쇄의 특성을 살린 표현에 중점을 둔다는 방법상의 문제의식이 따른다. 일러스트레이션사진레터링, 또는 레이아웃타이포그래피(typography:인쇄 체재) 등의 영역이 그래픽 디자인의 요소가 되고, 이것이 종

디자인을 말하는 것으로서, 그래픽 아트(graphic art)의 중심적 위치를 차지하며, 상업 디자인으로서의 역할이 큰 분야를 차지하고 있다.그래픽 디자인은 포스터, 신문, 잡지, 팜플렛, 광고, 다이렉트 메일, 카탈로그, 캘린더, 장정, 레코드 표지(record jacket), 포장, 지도, 통계 도표 등의 이용 분야에 걸쳐 일러스트레이션(illustration), 레터링(lettering), 레이아웃(layout), 타이포그래피(typography) 등의 조형 요소를 바탕으로 하여 창작한 다음, 이것을 인쇄에 의하여