[영상예술의 이해] 내 인생의 영화배우

내몽고 영화 스튜디오에 가서 를 만들었다.실제로 모든 제5세대 영화들은 그러한 지방 스튜디오에서 제작되었다. 가장 중요한 것은 중국 중부지역의 중간 정도 규모의 시설을 갖춘 시안 영화 스튜디오였다. 그곳은 1983년에 우 티엔밍이 소장직을 인수하기 전까지는 변변치 못한 기록을 가지고 있을 뿐이었다. 1979년에 연출을 시작한 배우인 우 티엔밍은 제5세대의 후원자가 되어 젊은 영화제작인들을 고용하고 그들에게 예술적 자유를 주었

영화는 카메라로 쓰여진다는 것을 의미했던 것이다. 아스트뤽은 펜이 특정한 스타일을 지닌 문자 언어들을 써내려 가듯이 카메라 역시 스타일을 지닌 영상 언어들을 표현해 낸다고 봄으로써 영화에 있어서 문학적 작가 의 의미를 부여했고, 영상을 영화적 언어의 차원으로 끌어올렸다. 아스트뤽의 말을 인용해보면, 영화는 점차로 하나의 언어가 될 것이다. 하나의 언어 즉 하나의 형식이 될 것이다. 그 형식 안에서 그리고 그 형식을 통해서 예술가는

영화의 이야기 전개를 파국으로 몰아가는 하녀가 등장함으로써 영화는 현대의 영화에서도 보기 힘든 복잡한 애증 관계를 묘사하고 있다. “60년대 영화가 그렇지 뭐!”하는 식의 유치해 보이기 만한 대사들은 때로 영화에 진지하게 다가서지 못하게 하고 진지해야 할 부분에 오히려 실소를 자아내게 한다. 그렇지만 그러한 부분들을 “60년대 영화니까!”라고 무관심하게 이해하고 넘어가며 단순히 옛날 영화로 치부해 버리기에는 너무나 독특한 부분이

영화가 시간의 흐름에 따라 큰 변화를 보인다는 것이다. 그의 초기 작품의 경우-붉은 수수밭, 국두, 인생 등 와 근래 들어서의 영화-집으로 가는 길, 책상 서랍 속의 동화 등 는 확연히 다른 양상을 띄기 때문에 일각에서는 이러한 영화가 선전성이 있다고 하여 예술과 정부의 영합으로 보고 비판하는 목소리도 적지 않다고 한다. 그러나 그저 현실을 여과 없이 투영해야 하는 것만이 영화의 지상 과제일 수는 없다. 해피 엔딩으로 막을 내리는 이 영화의

. 그와중에 묵묵히 삶의 진실에 인생에 대한 진지한 고민들로 관객들과 만나고 있는 오래된 친구같은 연극들이 계속해서 해나가고 싶다. 현란함과 화려한 친구들도 많지만, 묵묵히 기다려 주는 친구같은 연극속에 있고 싶다.예술은 시대를 앞서간다고 하지만, 연극에 있어서는 관객보다 많이 앞서가서도 안될 것 같고, 그 앞선 것을 관객에게 어떻게 효과적으로 다가갈 것인가에 대한 고민이 필수적이어야 할 것 같다. 늘 해오던 고민이지만 말이다.