[국문학] 김명순과 자유의 이상

김명순, 김일엽, 나혜석 등의 여류문학에 이이 1930년대의 노천명을 잇고 50년대의 황폐한 이데올로기와 고난 속에서 영원한 생명의 활력소인 사랑을 노래하여 1960년대의 여성시를 있게 한 현대시사의 위상을 가진다. 1960년대 여성 시인의 대거 등단은 이와 같은 50년대의 기초 위에서 가능할 수 있었던 일이며 40여 년의 시문학을 통한 김남조 시의 주제는 사랑 하나에 국한 되고 있었으나 그 사랑은 위에서 밝힌 바와 같이 다양한 형태로 나타났다. 어떠

국문학이론과 비평,- 송지현,「현대 여성시에 나타난 몸의 전략화 양상 - 김혜순의 시세계를 중심으로」,한 국문학이론과 비평, 2002,- 한기욱, (창비, 2006)- 김혜순,‘집중기획, 한국 여성시의 특징’조별 보고서여성 현대시에 나타난 감성특성 목차1.서론2.본론1)1920년대의 여성시(1)조국 독립과 여성해방을 향한 외침의 시작2)1930년대(1)낭만성과 서정성3)1945~60년대(1)여성스러운 그녀를 노래한 그

활동이 궁극적으로 어떠한 목표를 설정하고 그것을 지향해야 하는가의 문제와 관련한 문학사적 지식의 위상 문제로 이어질 필요가 있을 것이다. 참고문헌김열규 외(1996), 한국 문학사의 현실과 이상, 새문사김윤식(1973), 한국문학사론, 법문사김동민(2003), 한국문학사의 탐색, 푸른사상사윤병로(1991), 한국 근현대 문학사, 명문당조윤제(1986), 한국문학사(개정판), 탐구당토지문화재단(2001), 한국문학사 어떻게 쓸 것인가, 토지문화재단, 한길사

김명순의 경우 그러한 오류에 빠지지 않을수 있었는데, 역설적으로 다른 사람들의 이상이 자신에게는 현실이었기 때문이었고, 그래서 그의 문학이 더욱 힘을 가질 수 있게 되는 것이다.기생의 딸이자, 더러운 피의 소유자라는 외적으로 부여된 부정적 섹슈얼리티와 신여성으로서의 자긍심이라는 스스로가 추구하는 정체성 사이의 갈등은 ｢꿈 묻는날 밤｣ 같은 소품에서도 주된 장치이다. 자신을 소외된 신체로만 바라보려하는 남자와 하나의 개체로

국문학 전반에 걸친 현상이라기 보다 개인작가에게 한정되는 양상으로 나타난다. 특히 욱달부(郁達夫)의 경우는 사회와 화해할 수 없는 돌출된 개인을 그린 작가로서, 자전체소설 혹은 사소설의 1인자라는 수식어가 따라다닌다. 한국 근대문학의 경우는 사소설의 전개 양상이 대단히 미약했음을 지적할 수 있다. 근대소설에서 사소설이 논의되는 경우는 염상섭의 암야, 제야, 만세전의 삼부작이나 이상의 소설들의 경우이다. 이 경우 근대소설의 양식