[음악미학] 음악적 모방미학

시대별 서양음악사의 흐름과 특징그리스 로마 시대 - 아리스토텔레스에 의해 음악이 ‘예술’로 승격되다.그리스인들이 남긴 음악적 유산을 살펴보노라면 누구나 이 위대한 업적의 방대함에 놀라게 된다. 이들 그리스인들이 후세에까지 전해준 수많은 문헌 속에는 선법, 음계, 리듬, 음정 등에 관한 기초적인 이론뿐만 아니라, 음악비평, 음악미학, 음악교육학, 음향학 등 음악에 관계되는 모든 학문적 연구의 고전적인 예들이 발견되기 때문이다.

음악가 신분으로서 모차르트는 자신이 만들 수 있는 최상의 작품에서 이러한 변동기의 갈등 양상과 요소들을 음악적으로 표현했고, 그의 천재성이 더해져 혁명의 서곡으로 성공적으로 이끌어질 수 있었다.4. 참고문헌․ 폴 맥가 지음, 정병선 옮김, 《혁명의 서곡-모차르트》(책갈피, 2002)․ 슈테판 지게르트 지음, 김이섭 옮김, 『그림전기 모차르트』(청년서, 2004)․ 안동림 지음, 『이 한 장의 명반 오페라』(현암사, 2005)․ 민은기 외 2명 지음,『서

음악사에 있어서 낭만주의란 말은, 이성, 객관성, 합리성이라는 보편적 이념을 추구한 18세기의 고전주의에 대하여 감정, 주관성, 환상성이라는 개성적 체험을 중시한 19세기의 음악적 경향을 가리키는 것이다. 낭만파의 예술가들은 불변의 형식원리나 높은 이념보다도 주변 가까이에서 얻을 수 있는 개인적 체험과 개성의 반영이라 볼 수 있는 다양한 감정표현의 예술을 추구하였다.-시대적 배경낭만주의 예술의 근원은 이미 18세기의 합리주의적 미학

음악 논문의 토대가 되도록 하였으며 ’Drumming은 그 이후 쓴 첫 번째 작품이다. 이 ‘Drumming연주를 계기로 라이히는 세계의 주목을 받게 되었다. 이 과정에서 라이히는 아프리카 음악의 복합리듬구조에 큰 관심을 가졌는데, 이것은 몇 개의 기본이 되는 패턴을 가지며, 이 패턴들은 각각 서로 다른 시작점을 가진다는 사실이 자신의 작곡기법과 큰 차이가 없다는 것을 발견했다.1974년에 라이히는 자신의 음악적 관심에 변화를 보이는 두 번째 미학 에세

모방하는 단계를 신고전주의라고 부른다.서구 전통에서 여러 번 나타났던 고전주의 시기의 공통점은 고대의 전형을 숭배하는 것이지만, 그 전형을 해석하고 적용하는 방법은 시대와 장르(예를 들면 그림건축문학음악 등)에 따라 매우 다양하다. 시각예술의 경우 고전주의 양식을 따르는 예술가는 고전주의의 미학적 태도와 결부되는 일반적 특성 외에 좀더 특수한 특성을 선호하는 경향이 있다. 예를 들면 색깔보다 선을, 곡선보다 직선을, 깊은