이탈리아의 3인의 작곡가

3인의 작품에서 볼 수 있듯이 같은 포스트 모더니즘을 추구하면서도 판이하게 틀린 다양성으로도 그 특징을 유추할 수 있을 것이다. 이러한 상황은 과거모더니즘이 추구하였던 기능우선주의에서 소외된 휴머니티 부재를 회복하려는 움직임이었으며, 다변화된 사회구조에서 제시되는 문제점을 복합적인 조형언어(건축의 형태적, 시각적 변화)로써 다양성을 확보하고, 상징적 의미를 부여함으로 해결하려는 움직이었으며 그 초기목적과 시도의 적절함

이탈리아발생시기가 17세기 초 즉, 초기 바로크합창, 독창, 오케스트라 등 음악 양식이 비슷차이점칸타타는 구성이 오라토리오보다 짧다.오라토리오는 구성이 칸타타보다 더 길다.세속 칸타타의 반주는 피아노와 피아노 외 몇 개의 악기를 사용교회 칸타타는 오르간이 담당오라토리오의 반주 부는 계속 오케스트라가 담당 오라토리오에 비해 규모가 작다칸타타에 비해 규모가 크다바로크시대5시대별 작곡가바흐 크리스마스 오라토리오, 부

이탈리아-정의와 특징 : 밝은 풍토의 자연 환경에 운치 있고 빛나는 목소리를 가진 이 나라는 그들 만이 가질 수 있는 아름다운 민요들이 많다. 노래는 대개가 3박자 또는 6박자인데, 흔히 센 박자에 꾸밈음이 붙는 것이 이탈리아 민요의 또 하나의 특징이다. -대표곡 : 오! 나의 태양, 돌아오라 소렌토로, 푸니쿨리푸니쿨라12) 보헤미아-정의와 특징 : 보헤미아는 구 체코슬로바키아의 서부 지방으로 그 음악적 특징은 매우 서 구적이며, 가락의 구성이나

이탈리아의 영향을 받은 바가 많으며 영국은 지그를, 스페인은 사라반드를, 프랑스는 그 밖의 많은 춤곡과 전체적인 세련성을, 그리고 독일은 알르망드와 모음곡을 통일된 형식으로 만든다는 생각을 상호간에 제공하여 마침내는 단순히 춤을 추기 위한 곡에서 벗어나 양식화된 예술형식으로 나아갔다.② 협주곡▪ 합주협주곡: 바로크 시대의 가장 중요한 관현악 형식으로서 합주 협주곡(콘체르토 그로소, Concerto grosso)을 들 수 있다. 합주 협주곡이란

이탈리아에서는 19세기에도 순 기악음악에는 두드러진 것이 없고 오페라가 널리 애호되고 있었다. 19세기 초에 로시니, 그에 이어 도니체티, 벨리니 등은 선율미(旋律美)를 중심으로 한 많은 오페라를 작곡하였고 이어 바그너와 같은 해(1813)에 태어난 베르디는 그 선율미에다 음악과 극의 합일을 꾀하여 이탈리아오페라를 한층 더 높은 수준까지 끌어올렸다. 베르디의 뒤에는 베리즈모(사실파) 오페라로 불리는 마스카니, 레온카발로, 푸치니 등의 오페