작곡가 이고르 스트라빈스키

아다모프 등의 작품을 적극적으로 다룬다.5) 샤틀레 극장1909년 댜길레프의 러시아발레단이 첫공연을 한뒤 본거지로 삼았던 극장으로 유명1904년부터 외국의 유명발레단의 초청공연을 가짐1911년에는 이고르 스트라빈스키의 페트루슈카가 초연1908년에는 에릭사티와 장콕토의 퍼레이드가 초연2500석의 이 극장은 한때 파리에서 가장 큰 극장이었고, 차이코프스키, 그리그, 리하르트 쉬트라우스, 드뷔시, 말러가 자기 작품들을 직접 지휘했다. The End!!!

작곡가 그리그는 독일에서 음악교육을 받았지만, 노르웨이로 돌아와서 노르웨이의 민속음악에서 가져온 음악요소를 기초로 그의 음악을 썼다. 그의 「노르웨이 무곡」, 가곡과 피아노를 위한 서정작품에서 이런 요소들이 명확하게 들린다.¶ 19세기 합창음악」낭만작곡가들이 쓴 합창음악의 가장 중요한 성과는 오라토리오와 레퀴엠의 형식에 있다. 우수한 오라토리오들로 헨델의 전통양식으로 작곡한 멘델스존의 「엘리야」, 베를리오즈의 「예수

스트라빈스키, 프로코피예프 등 러시아의 대표적 작곡가들을 양성하는 공적을 남겼다.림스키코르사코프는 음악애호가의 가정환경에서 성장하며 아마추어로서의 피아노 수업을 받았다. 성장해가면서는 피아노보다는 민속음악이나 오페라에 더 관심을 가졌던 그는 12세 때 상트페테르부르크의 해군사관학교에 입학하게 된다. 그의 부친은 관리였지만, 일가에 해군 출신이 많았던 관계로 그 영향을 받은 듯하다. 그는 재학시절에도 계속해서 피아노 수

작곡가로는 러시아적 색채가 뚜렷한 신고전주의 프로코피에프(1891~1953), 다양한 음악어법을 소화한 이고르 스트라빈스키(1882~1971), 국민주의와 러시아의 서정성을 잘 융합시킨 세르게이 라흐마니노프(1873~1943), 구체적인 성격 묘사와 사실적인 표현력의 『므첸스크의 맥베드 부인』을 작곡한디미트리 쇼스타코비치(1906~1975) 등이 있으며 미국에서는 흑인 재즈를 사용하여 가장 미국적인 오페라 『포기와 베스』를 쓴 조지 거쉬인(1898~1937)이활동하였다. 2

이고르 스트라빈스키가 있다. 림스키 코르사코프는 러시아 민족주의 1세대와 20세기 초 ‘신 고전주의’ 러시아 작곡가를 이어준 다리가 된 셈이다. 민족주의의 경향은 동유럽에서도 나타났다. 동유럽 역시 러시아와 마찬가지로 독일, 오스트리아를 중심으로 한 음악 세력권에 속하고 있었다. 특히 동유럽의 보헤미아 지방, 체코와 슬로바키아 일대는 몇 세기에 걸쳐 합스부르크 가의 통치 하에 있었기에 서유럽의 음악형식을 받아들이게 된다. 모차르