몽타쥬와 연속편집

편집의 기법인 페이드 인-아웃(fade in-out), 디졸브(dissolve), 아이리스(iris), 와이프(wipe)를 모두 사용했으며, 편집의 기본 원리인 연속 편집, 고전적 편집, 주제적 편집을 완성시켰다. 그리피스의 이러한 편집 원리는 1920년대 러시아 영화 감독들에 의해 그들만의 편집 미학으로 발달하게 되는데, 푸도프킨의 구성적 편집과 에이젠슈타인의 변증법적 편집이 그것이다. 이들은 ‘몽타쥬 이론’으로 체계화되어 영화에 있어 편집의 중요성을 각인시켰다.이렇

몽타쥬라 불리우는 편집기법과 화면 자체의 그래픽이 지니고 있는 놀라운 힘 때문이며, 여기에다 거의 다큐멘터리에 가까운 뛰어난 촬영 기법과 픽션이 훌륭하게 어우러져 역사를 재현하고 있기 때문이다. 3)비탈리 까네프스키 따르꼬프스키 이후 러시아 영화의 신념을 지키고 있는 감독으로 꼽을수 있는사람이 바로 비탈리 까네프스키이다. 그는 1935년 시베리아의 스찬에서 태어났다. 비탈리 까네브스키는 소꾸로프와 함께 따르코프스키 이후

연속된 영상을 의미한다. 바로 시간을 구성하는 영화 표현의 가장 최소 단위로 볼 수 있다. 영화에서 기록되는 정보는 기본적으로 그것이 어떠한 형태의 쇼트에 의해, 어떠한 각도에 의해 찍혀졌는지 뿐만 아니라 얼마의 지속시간을 가지고 있는지에 따라서도 여러가지 효과를 만들 수 있는 것이다. 이 쇼트의 경우는 단 하나의 쇼트로 되어 있는데, 막동이의 감정을 흐트러지지 않게 하기 위해 커트를 자재하고 카메라의 움직임을 통해 쇼트를 이끌어

편집(몽타주)의 원리각 에피소드들의 촬영이 대본의 시각적 순서를 따르지 않으며, 따라서 배우는 관객이 보는 순서를 거슬러서 연기하고 감독은 나중에 이를 편집하게 된다.1) 커팅의 원리㉠ 셀롤로이드의 길이 : 긴 필름 조각은 완만한 리듬, 짧은 필름조각은 급속한 리듬을 산출한다. 또한 하나의 시퀀스에서 다른 시퀀스로 이어지는 속도 역시 리듬을 산출한다.㉡ 씬의 길이 : 연속적으로 찍힌 액션, 단편적으로 찍어 대조시킨 액션, 롱 쇼트와 클

연속적인 시간, 외적 갈등, 단일 주인공, 일괄된 사실성, 활동적인 주인공으로 특징 지을 수 있다. 영화 접속을 이 단계별로 살펴보면서 고전적 내러티브의 특징을 정리해 보겠다.인과성: 접속이 세련미를 가질 수 있는 것은 인과성의 적절한 배치 덕분이다. 이를 위한 소재로 사용된 음악, LP판, 삐삐, 공간, 비, 폴라로이드 카메라 등의 새로운 개체들이 인과성에 설득력을 더해 준다.닫힌 종말: 이 영화의 결말은 해피앤드. 남자 주인공의 대화명에서부