프랑스의 시적 사실주의 영화(1930~1945)에 관하여

1930년에서 1931년 사이 주로 번역할 때 사용하였다. 「소설가 구보 씨의 일일」 이후 仇甫로 불리우게 되었는데, 자신은 仇甫가 아닌 丘甫이기를 더 원하고 있었던 것으로 보인다.박태원의 집안은 조부 이전부터 천변(川邊)에서 살아온 것으로 보이는데, 박태원의 출생에서 가장 주목해야 할 것은 그가 서울 토박이라는 점이다. 우리가 박태원의 문학을 문제 삼을 때 가장 먼저 고려해야 할 것이 바로 이 점이다. 박태원이 동시대의 어느 작가보다도 서구

관하여 Of Time and the River》를 발표하였으며, 38세의 젊은 나이로 죽을 때까지 경탄할 만큼 많은 원고를 썼다. 앞의 두 작품과 그가 죽은 뒤에 출간된 《거미줄과 바위 The Web and the Rock》(1939), 《그대 다시는 고향에 가지 못하리 You Can’t Go Home Again》(1940)가 그의 4대 걸작으로 꼽히고 있다.이들은 셋째 번 작품부터 주인공의 이름이 바뀌기는 하나 대체로 ① 저자의 유년시절부터 대학시절, ② 하버드대학과 유럽 방랑, ③ 번스타인 부인과의 사랑, ④ 문단

영화관에서는 연간 상영일 수의 40%인 146일 이상을 한국영화로 상영하도록 하고 있다. 그런데 이 의무상영 일수가 절반인 73일로 줄어들게 된다는 것이다.)* 스크린쿼터-국산영화 의무상영제라고도 한다. 기본적으로 외국영화의 지나친 시장잠식을 방지하는 한편 자국영화의 시장확보가 용이하도록 해줌으로써 자국영화의 보호와 육성을 유도하기 위한 제도다. 영국에서 처음 실시되었으며 이후 프랑스 이탈리아 등 유럽 일부 국가와 남아메리카 아시아

1945)였다. 이 작품은 독일군이 점령한 우크라이나 도네츠 탄광에서 청년 공산당 연맹원이 벌이는 저항운동을 생생하고 영웅적인 필치로 묘사했다. 빅토르 네크라소프의 〈스탈린그라드의 참호 속에서 V okopakh Stalingrada〉(1947)는 한 병사의 시각에서 스탈린그라드 전투를 묘사했는데 다소 불필요한 사실주의 요소가 있지만 파데예프의 작품 못지 않게 효과적이었다. 전시 서정시 가운데는 콘스탄틴 미하일로비치 시모노프의 작품이 큰 인기를 누렸다. 현

영화를 만들면서 탈춤을 이어받는 것이다. 미국영화가 ‘카타르시스’를 힘써 지키면서 선양하듯이 인도영화는 자기네 문명의 전통인 ‘라사’를 힘써 지키듯이 ‘신명풀이’를 이어받아 세계에 내놓아 그 둘과 선의의 경쟁을 벌이면서 인류문화를 더욱 풍요롭게 할 탈춤을 활용한 영화를 만들어야 한다.Ⅳ. 참고문헌조동일, 『탈춤의 역사와 원리』, 기린원, 1988 , 『한국문학통사 2,3』, 지식산업사, 2003, 『탈춤의 매체 분석-그 활용성과 지향- 』배