모짜르트오페라`코지판투테`에 대하여..

에서도 자리를 얻지 못하고 있음을 생각할 때마다 가슴속이 뒤집히는 것 같습니다. 공연히 흥분했습니다. 그러나 나는 이 인물을 사랑하지 않을 수가 없습니다.하이든이 쾌활함과 성실을 아울러 지닌 천재이며 그의 음악이 18세기와 19세기를 뛰어넘어 오늘날에 와 닿는다면 모짜르트는 어느 세기에나 음의 예술이 혁명적으로 변화하지 않는 한, 감성과 정신의 자유로운 예술적 완성을 이룩한 상징으로 남을 것이다.2. 모차르트 오페라의 특징모차르트

에 묻혀서 우울증을 치료할 목적으로 베르테르라는 청년이 어느 아름다운 산간 마을에 찾아 든다. 베르테르는 마을 무도회에서 멋진 춤 솜씨를 가진 쾌활한 여인 로테를 만나게 되고 그녀의 검은 눈동자를 바라보면서 운명적인 사랑을 예감하게 된다. 춤을 계기로 로테와 친해진 베르테르는 그녀에게 약혼자 알베르트의 이야기를 듣고는 의기소침해진다. 그러면서도 베르테르는 로테를 만나고 싶은 일념 하나로 윤리적인 판단과 이성은 잠시 접어둔 채

에 속하는 12곡을 총칭하여 또는 이라고 부르는 수도 있다. 그러나 단지 이라 하여 특정한 곳을 가리키는 경우에는 그의 교향곡에서 마지막 번호를 갖는 이 D장조를 말한다. 이 교향곡은 잘로몬의 초청으로 두 번째로 영국을 방문했을 때, 작곡하여 런던 오페라 콘서트에서 작곡자 자신의 지휘로 초연되었다. 하이든은 후년에 모짜르트의 영향을 받았는데, 이 곡에서는 특히 그의 추억이 많았다고 전해진다. 그래

오페라는 노래와 음악이 곁들여진 연극이므로 일단 대본이 있어야 한다.오페라에서의 대본을 리브레토(libretto)라고 하는데 바그너처럼 직접 대본까지 집필한 작곡가가 있었던 반면에 대부분의 작곡가들은 전문 대본 작가들에게의뢰하였다. 대본 작가와 작곡가의 관계는 매우 밀접하였는데 좋은 대본 작가를만나지 못해 엉성한 구성의 대본에 뛰어난 음악을 붙여 안타까움을 더했던작곡가도 많았다. 그러나 모짜르트와 다 폰데, 베르디와 피아베, 푸

에 생을 마감한 음악 천재 모차르트가 마지막으로 남긴 오페라인 만큼 그의 모든 음악적 재능과 감각들이 모두 녹아들어 있어 그야말로 모차르트의 집대성이라 표현할 수 있을 것 같다. 내용도 멋졌지만 그보다 천상과 지옥을 모두 오가는 풍성한 음악들이 나의 귀를 행복하게 해주었다. 그리고 마지막으로 밤의 여왕, 그녀에 대하여 말하고 싶다. 그녀가 비록 누군가에게는 딸에게 칼을 쥐여주며 복수의 신들을 부르짖는 악의 화신으로 보일 수도 있겠