[무용] 고전발레

Ⅰ. 들어가는 글Ⅱ. 중심 글1. Story우리가 아는 백조의 호수-아름다운 한 편의 동화동화 속에서 뛰쳐나온 현실 속의 백조 이야기2. 음악3. 표현 기법 ( 움직임 )무용을 위한 이야기이야기를 위한 무용4. 의상고전 발레현대 무용5. 무대 장치무대는 보이기 위해 존재한다최소 비용으로 최대 효과를6. 무용수 이미지와 효과Ⅲ. 맺음 글Ⅰ. 들어가는 글사실 2년 전 만 해도 무용에 관해서 전혀 없었다. 그러나 여자친구가 하는 무용을 몇 번 보

발레의 의미, 발레의 의상과 얼굴분장, 발레의 현대화, 발레와 재즈댄스, 발레와 청각장애아교육, 발레의 교육적 가치 분석Ⅰ. 서론Ⅱ. 발레의 의미Ⅲ. 발레의 의상과 얼굴분장1. 고전발레 의상2. 무용수들의 얼굴분장1) 땀 방지는 기본 2) 남자 여자 화장은 다르다3) 장르마다 다른 색조4) 어두운 색은 결점커버용 Ⅳ. 발레의 현대화1. 서구유럽을 발칵 뒤집히게 만든 발레 뤼스2. 리얼리즘의 실행3. 전위파적 정신4. 개성적 움직임5. 표현적 발레

발레의 대표적 작품13Ⅲ.결 론17줄거리를 설명하는 것이 고전발레라면 현대에 이르러 발레씨어터는 안무자가 이야기하고 싶은 장면을 크게 강조하는 안무방식을 보여주고 있다. 예를 들면 춘향전의 줄거리를 모두 보여주는 것이 아니라 변학도의 못된 소행을 중심으로 다른 부분을 덧붙여 연출하는 것이다. 베자르는 토털-씨어터 라는 안무 방법을 사용하기도 했는데, 발레 작품 안에 등장하는 인물들이 모두 음악. 연극. 서커스. 민속무용 같은 다

무용극의 개념의 시초이다. 무용극이란 ‘일정한 플롯을 가진 스토리가 있는 무용’이다(김나영, 1994: 23-24). 발레가 극적 요소를 도입하면서 그 내용을 전달하기 위해서 사용한 한 가지 방법이 마임이다. 즉, 춤 안에서 연기적인 표현과 설명을 필요로 할 때, 제스춰와 마임을 사용함으로써 언어적 요소를 배제하고도 극적 요소를 도입할 수 있다. 무용수들이 마임을 사용하는 경우는 19세기 이후 낭만 발레나 고전 발레 등 클래식 발레에서 쉽게 찾아 볼

목차발레의 흐름조지 발란신 (Georgiy Melitonovich Balanchivadze)조지 발란신의 신고전주의 발레출처발레의 흐름: 신고전주의14C15C16C17C18C19C20C1581년:이탈리아에서 발레의 시작17세기 중순:루이 14세가 발레를 발전시키며 본격적인 발레의 시대 개막16세기 중순:카테리나 데 메디치 여왕이 프랑스로 전파낭만주의 발레의 발전사교무용 → 공연무용뒤꿈치 없는 슈즈, 짧은 스커트,발레 테크닉의 현저한 발전19세기 이후: 유럽 발레의 쇠퇴, 러시아