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소개글

추상주의와 디자인에 대한 자료입니다.

목차

Ⅰ. 추상주의의 정의와 역사
1. 추상주의란?
2. 추상주의의 시대적 배경과 흐름
3. 국가별 추상주의의 발전
① 프랑스
② 미국
4.정신적 기조

Ⅱ. 추상주의의 특징
(1). 종류
*기하학적 추상*
*추상표현주의*
*앵포르멜*
(2). 구체적인 특징
<추상주의와 구성주의>
*구성주의의 특징*
*추상주의와 구성주의의 차이점*

Ⅲ. 추상주의 대표적 작가와 작품소개
<몬드리안>
피에트 몬드리안(Piet Mondrian, 1872~1944)
*몬드리안의 작품소개*
<칸딘스키>
바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky 1866.12.16~1944.12.13)
<잭슨폴록>
<말레비치>
<브랑쿠시>

Ⅳ. 추상표현주의의 디자인에서의 활용(1)
1. 추상표현주의의 영향을 받은 패션디자인

Ⅴ. 추상주의의 디자인에서의 활용(2)
1. 게리 리트벨트(Gerrit Rietvelt)의 슈뢰더 하우스(Schroder House)
2. 게리 리트벨트(Gerrit Rietvelt)의 의자
3. 네일아트
4. 드리핑문자
5. 제품-아론
6. 제품-까르띠에 시계
7. 제품-시즌담배
8. 한복자수
9. 의상
10. 책 표지 디자인
11. 인테리어
12.추상바이올린피리
13.기타

본문내용

Ⅰ. 추상주의의 정의와 역사

1. 추상주의란?

① 대상을 사실적으로 재현하지 않고 순수 형식 요소나 주관적 감정을 표현하는 미술로써 인상주의에 반발하며 색채, 형태 등에서 전통적인 회화 관념을 거부
② 현실적인 대상의 구체적인 재현보다는 선, 형, 색채 등의 순수한 조형 요소만을 사용 하여 자신의 느낌을 표현한 화파로 현대미술에 지대한 영향을 미쳤다.
추상파는 넓은 의미로는 대상을 사실 그대로 묘사하지 않는 입장의 예술을 총칭하고,
언어적 의미로는 재현하는 대상이 없는 구체적 예술이다.
③ 현대 미술에서 인상주의에 반발하며 색채, 형태 등에서 전통적인 회화 관념을 거부한
추상미술은 1910년 무렵, 유럽 각지에서 거의 동시에 발생하여 활발히 전개되다가 1912년 뮌헨에서 완전한 탄생을 이룬다. 최초의 완전한 추상화는 1912년 뮌헨에서 나타나지만 추상화 전개에 있어 가장 활동적인 의욕을 보인 작가는 네덜란드의 몬드리안과 러시아 출신의 칸딘스키, 그리고 모스크바에서 활동한 말레비치 등이 있다.

2. 추상주의의 시대적 배경과 흐름

이 사조는 이미 낭만주의의 시대에 배태되었으나, 예술가가 의식적 ·집중적으로 지향하게 된 것은 20세기에 들어서면서부터이며, 흔히 1910년의 칸딘스키의 작품을 그 출발점으로 한다. 19세기에는 일화를 묘사하기 위해 공들여 그린 재현적 미술이 엄청나게 쏟아져 나온 한편, 주제와 화면의 시각적 요소들에 대한 관심을 통해, 제재의 자연주의 전통에 대해 의문을 제기하는 화가들도 있었다. 1910 년경에 불어 닥친 추상회화의 세찬 물결은 그 창시자 자신들에 의해 꾸준히 전개되어 제 2 차 세계대전이 일어나기까지는 그들의 추상회화의 양식적 전개는 모두가 완성 단계에 이른다. 그리고 그 창시자들 거의가 전쟁 전 아니면 전쟁 중에 세상을 떠난다. 그리하여 제 2 차 세계대전이 끝나면서부터 제 2 의 새로운 추상의 물결이 추상 회화의 창시자들의 교훈을 물려받으면서 다시 거세게 몰아닥치는 것이다. 현대 미술에서 인상주의에 반발하며 색채 ․ 형태 등에서 전통적인 회화 관념을 거부하면서 추상미술은 자연스럽게 탄생되었다.
추상미술을 너무 눈의 감각에만 호소한다는 비난이 있다. 그러나 이 감각적인 어필은 음악 에 있어서와 같이 지적이고 분석적인 수단에 의해서 달성되어진 것이다. 확실히 추상미술은 미술 일반의 추상적 가치에 대한 감수성을 세련화하였고 또 설명적 묘사에 의하지 않은 커뮤니케이션의 이해를 증대시키는 데 기여한 바가 있다.
제 2 차 세계대전 후부터 표현주의적 추상 계보를 이어가는 흐름과 옵티컬아트나 키네틱

태그 추상 표현주의, 몬드리안 추상표현주의, 미술 작품, 색채 형태, 현대 칸딘스키

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