[공연예술의 이해와 감상] 공연예술의 대중화를 선도하는 현대적인 공연예술인 뮤지컬의 역사와 형식 등을 서술하고, 확대된 국내 뮤지컬 산업에 현황에 대해 비판적으로 논하시오

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목차

I. 서론 II. 본론 1. 뮤지컬이란? 2. 뮤지컬의 역사 1) 서양뮤지컬의 역사 2) 한국뮤지컬의 역사 3. 뮤지컬의 형식 1) 송수르(Song Through) 뮤지컬 2) 쇼(Show) 뮤지컬 3) 콘셉트(Concept) 뮤지컬 4) 블록버스터(Blockbuster) 뮤지컬 5) 록(Rock) 뮤지컬 6) 재즈(Jazz) 뮤지컬 7) 북(Book) 뮤지컬 8) 댄스(Dance) 뮤지컬 4. 뮤지컬의 구성요소 1) 극본 2) 음악 3) 가사 4) 춤 5. 확대된 국내 뮤지컬 산업의 현황 1) 콘텐츠 2) 인프라 3) 관객 4) 시장규모 6. 국내 확대된 뮤지컬공연시장의 문제점 1) 뮤지컬 전문 프로덕션 및 전문 제작인력 인프라 부족 2) 공연장의 부족으로 인한 뮤지컬 제작환경의 구조적 악순환 7. 국내의 확대된 뮤지컬산업의 발전방안 1) 수요의 개발 2) 새로운 경영기법의 도입 3) 창작물의 활성화와 수익모델의 다각화 4) 투자의 활성화 5) 전문인력의 양성 6) 산업기반의 확충 및 지원의 효율화 III. 결론 참고자료

본문내용

I. 서론 인터넷이나 TV, 각종 매체 등에서 우리는 뮤지컬 공연에 대한 광고를 흔하게 볼 수 있다. 뮤지컬을 많이 보는 관중으로 20~30대의 여성이 많다고 한다. 하지만 남성이거나 여성 중에서도 그 외의 세대는 뮤지컬에 대하여 별로 관심이 없는 경우가 많다. 아마도 태어나서 한 번도 뮤지컬을 본 적이 없는 이도 제법 많을 것으로 보인다. 영화나 드라마, 게임 등에 비하여 가까이 접근하기가 힘들고, 비용도 많이 들기 때문에 새로운 고객층을 늘이는데 큰 어려움이 있을 것으로 보인다. 예를 들자면 영화가 중년이나 노년층을 겨냥해서 가족적인 스토리의 작품이 많이 나오는 것을 살펴보자면, 인구층이 많은 그들을 제외하고서 성공적인 마케팅이라고 할 수는 없을 것이다. 이 외에도 뮤지컬 산업이 발전하기 위해서는 다양한 방면에서 개선해야 할 점이 있다. II. 본론 1. 뮤지컬이란? 뮤지컬이란 오페레타(operetta)의 방식을 도입한 대사극과 노래와 춤이 어우러져 표현되는 연극의 한 형태를 말한다. 국립국어원에서 발간한 『표준국어 대사전』에서는 뮤지컬을 “미국에서 발달한 현대 음악극의 한 형식 음악ㆍ노래ㆍ무용을 결합한 것으로, 뮤지컬 코미디나 뮤지컬 플레이를 종합하고, 그 위에 레뷔(revue)ㆍ쇼(show)ㆍ스펙터클(spectacle)따위의 요소를 가미하여, 큰 무대에서 상연하는 종합 무대 예술이다.”라고 하였다. 또한 영국 출신의 배우이자 연극제작자인 에드워드 코돈 크레이그(Edward Gordon Craig, 1872-1966)는 그의 저서 『On the Art of the Theatre』에서 “뮤지컬은 연기나 드라마가 아니며 또한 무용도 아니지만 뮤지컬은 이 모든 것을 포함하는 예술이다. 뮤지컬에서의 연기는 심오한 인간의 영혼세계를 포함하고, 드라마는 인간들의 갈등을 신체적으로 표현하며, 음악은 주인공들의 뜨거운 가슴을 열어젖히고, 춤은 각 장면에서 중요한 요소로 극적 구성을 떠받친다 강석균, 대한민국에서 뮤지컬 만들기, 커뮤니케이션북스, 2006. .”고 했다. 이를 종합하면 뮤지컬은 노래와 춤 연기를 통해 극적인 스토리를 표현하는 종합예술이라 정의할 수 있다.